viernes, 29 de abril de 2011

ANA Mª MATUTE: “El que no inventa, no vive”.



“Con alivio, he comprobado que toda la música del mundo, la audible y la interna –esa que llevamos dentro, como un secreto- nos la inventamos. Igual que aquel soñador convertía en gigantes las aspas de un molino, igual que convertía en la delicada Dulcinea a una cerril Aldonza. Inventó sensibilidad, inteligencia y acaso bondad –el don más raro de este mundo- en una criatura carente de todos esos atributos”.




“Cuando Alicia, por fin, atravesó el cristal del espejo y se encontró no sólo con su mundo de maravillas, sino consigo misma, no tuvo necesidad de consultar ningún folleto explicativo. Se lo inventó, como la música de papá”.
Fragmentos del discurso de Ana Mª Matute al recibir el Premio Cervantes 2011.


Un buen inventor de historias es PAUL AUSTER y su novela Sunset Park






Compré la novela porque es un autor que me gusta. Algunos libros me han gustado más que otros, mi favorito, sin duda alguna, fue Brooklyn Follies (2005), también me gustó mucho La trilogía de Nueva York (1986).
Está acompañado por una mariposa de papel que hizo mi amiga Elena y que conservo con cariño por su significado afectivo.

El libro tiene 274 páginas y el título se debe al barrio donde está la casa ocupada en la que viven cuatro personas, dos hombres y dos mujeres, que no responden al modelo de okupas que tenemos en mente. Por diversas circunstancias los cuatro necesitan ahorrar el alquiler de un piso en Nueva York y deciden dar ese paso.



Sunset Park es un barrio en la parte occidental de la ciudad de Nueva York, barrio de Brooklyn. Situado entre las calles 41 y 44 y las avenidas Quinta y Séptima, es el segundo punto más alto en Brooklyn (el más alto es el cementerio de Green-Wood ). El barrio creció en el siglo XIX al compás del apogeo del puerto de Nueva York. Era un barrio obrero donde vivía una mezcla variopinta de inmigrantes irlandeses, polacos, finlandeses y noruegos. El barrio empezó a decaer tras la II Guerra Mundial por factores industriales y comerciales. La población blanca empezó a abandonarlo y en la década de los noventa se fue instalando población latina procedente de Puerto Rico, República Dominicana y México. También se ha ido instalando población india y china.



Paul Auster (Newark, Nueva Jersey, 1947) es escritor, guionista y director de cine, Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2006.
Sus padres nacieron en los Estados Unidos, aunque eran originarios de Europa central. Su contacto con los libros es temprano, gracias a la biblioteca de un tío suyo, traductor. Empieza a escribir a los 12 años, antes incluso de descubrir el béisbol, que tanto aparece en sus novelas. Entre 1965 y 1967, estudia en Nueva York, en la Universidad de Columbia, literatura francesa, italiana e inglesa. Empieza a traducir a autores franceses como Dupin y Du Bouchet y viaja a París. Volverá en 1967para evitar ir a la Guerra de Vietnam, tratará de trabajar en el cine, aunque suspenderá el examen de ingreso al IDHEC.

Paul Auster es, por excelencia, el escritor del azar y de la contingencia; como no cree en la causalidad, persigue en lo cotidiano las bifurcaciones surgidas por errores o acontecimientos aparentemente anodinos. Su estilo es aparentemente sencillo, gracias a su trabajo y conocimiento de la poesía, pero esconde una compleja arquitectura narrativa. También describe existencialmente la pérdida, la desposesión, el apego al dinero y el vagabundeo.

La obra de Auster está organizada en cuatro capítulos generales alrededor de Miles Heller, el protagonista, Bing Nathan y Compañía, los ocupantes de la casa de Sunset Park, Morris Heller, el padre de Miles y un último capítulo titulado, Todos, en que habla de otros personajes unidos a los anteriores y éstos mismos.

La trama gira alrededor de las consecuencias de un hecho azaroso y desgraciado producido por un momento de ira de un joven Miles Heller. Ese hecho trágico provocará que se encierre en si mismo y, finalmente, que inicie una huida hacia delante que durará varios años. En realidad la novela trata de las relaciones personales entre parejas, amigos y amigas y relaciones paterno-filiales. El gusto de Auster por el béisbol, la literatura y el cine, están muy presentes en la novela. Está muy bien escrito y su lectura resulta fácil e interesante.

FRAGMENTOS:

-- “En una cultura de usar y tirar generada por la avaricia de empresas movidas por la rentabilidad, el panorama se ha vuelto aún más mezquino, más alienante, más vacío de sentido y voluntad de consolidación. Sus actos de rebelión son baladíes, quizá, gestos irascibles que consiguen poco o nada incluso a corto plazo, pero contribuyen a realzar su dignidad como ser humano, a ennoblecerlo a sus propios ojos” (p. 70).

-- Entre estos rebeldes habla de Liu Xiaobo, intelectual y activista en pro de los Derechos Humanos y las reformas en la República Popular China que ha sufrido persecución por ello. Premio Nobel de la Paz en 2010.
“(…) sabe que hombres como Liu Xiaobo constituyen los cimientos de la humanidad, que pocos hombres o mujeres tienen coraje suficiente para levantarse y arriesgar su vida por los demás, y a su lado el resto de nosotros no somos nada, vamos por ahí encadenados por nuestra debilidad, indiferencia y tediosa conformidad…” (p. 211).

-- “No nos hacemos más fuertes con el paso de los años. La acumulación de penas y sufrimientos va mermando nuestra capacidad de soportar el dolor, y como el padecimiento y la tristeza son inevitables, incluso un pequeño revés en la edad tardía puede repercutir con la misma fuerza que una gran tragedia cuando éramos jóvenes” (p. 239).

-- “(…) y se pregunta si vale la pena tener esperanza e el provenir cuando no hay futuro, y de ahora en adelante, dice para sí, dejará de tener esperanza en nada y vivirá exclusivamente para hoy mismo, para este momento, este instante fugaz, el ahora que está aquí y ya no está, el momento que se ha ido para siempre” (p. 274).

-- PARA LAS CINÉFILAS, como la amiga troyana, dedica unas páginas (de la 91 a la 96) a la película Los mejores años de nuestra vida (1946) de William Wyler.

RECOMENDACIÓN: una estupenda novela que merece la pena leer, aunque tiene un cierto tono pesimista, lo compensa con pasajes esperanzadores de confianza en el ser humano cercano. A mi me ha gustado y he disfrutado con su lectura, además hace pensar.

lunes, 25 de abril de 2011

SILENCIO Y DELEITES (placeres del ánimo)...

SILENCIO…



Mirando bien hondo hacia donde se pierde la vista...




absorbiendo el reflejo del sol que empieza a esconderse.


DELEITES…



Amanece y, con el nuevo día, se re-genera la mirada agradecida…




amanece... y las nubes tapan embelleciendo…




Flores silvestres, simples, sencillas…




flores delicadas y efímeras…





Atardecer esplendoroso, el día se va pasito a pasito…




y en su despedida, despliega tempestades de colores, oleaje de deleites azulados…


Todas las fotografías son mías, hechas entre el 18 y el 21 de abril, en los valles de Boí-Taüll.

Con esta entrada acabo esta serie. He querido expresar, aunque sea con torpeza, el bálsamo que ha supuesto para mí este viaje. Mañana vuelvo al ruido laboral... espero que estos SILENCIOS, SONIDOS Y DELEITES, me ayuden a afrontarlo con calma.

jueves, 21 de abril de 2011

SILENCIO Y SONIDOS...



SILENCIO DEL BOSQUE…

Que tranquiliza, que calma, que apacigua, que consuela.
Que arropa y acompaña.


Que atempera y nutre de paz interior.

…SONIDOS…

Como el río primaveral joven y alborozado que salta y brinca...
...el hielo del lago que se derrite y entrechoca tintineante...



...el riachuelo cristalino que arropa el corazón con su murmullo.



Como el viejo árbol que resiste el viento abrazador y reverdece...





...las flores silvestres que perfuman y engalanan los prados...



...el manantial que fluye silencioso y limpia de inquietudes y sinsabores.


sábado, 16 de abril de 2011

HADAS...


...me gustaría soñar…, confiar en que la armonía con la naturaleza es posible, me gustaría poder reposar en la tranquilidad del amanecer, poder escuchar la calma y el silencio del bosque repleto de sonidos nunca escuchados.

Me gustaría creer que existen las hadas del bosque, de las cuevas, de los manantiales… que cuando camine entre los árboles sienta el rumor de sus antiguas vidas, que cuando sienta sed, quede saciada viendo el agua cristalina correr entre piedrecitas y hojas caídas, que cuando sienta cansancio pueda descansar arropada por el rumor del viento cuajado de mariposas y de olores ansiados y buscados.

Me gustaría reposar en el prado plagado de flores silvestres de colores indefinidos, me gustaría nutrirme de la humedad y del calor que el suelo mullido de miles de hojas caídas hace más sencillo y fácil caminar. Me gustaría descansar, sentir que la paz y la falsa tranquilidad de la montaña me inunda y me acompaña en un arrullo suave, mientras el sueño reparador, por fin, me consuela.



ÁNGEL GONZÁLEZ, Bosque.

Cruzas por el crepúsculo.
El aire
tienes que separarlo casi con las manos
de tan denso, de tan impenetrable.
Andas. No dejan huellas
tus pies. Cientos de árboles
contienen el aliento sobre tu
cabeza. Un pájaro no sabe
que estás allí, y lanza su silbido
largo al otro lado del paisaje.
El mundo cambia de color: es como el eco
del mundo. Eco distante
que tú estremeces, traspasando
las últimas fronteras de la tarde.

viernes, 15 de abril de 2011

MARC LEVY, Ojalá fuera cierto.


La novela la compré porque alguien me la recomendó, no recuerdo si alguna persona de mi entorno o la vi recomendada en algún blog.

La novela tiene 220 páginas y el título creo que hace referencia a la posibilidad de que una persona en coma profundo pueda salir de él indemne. O quizás a la posibilidad de un amor sin barreras.







Marc Levy (Francia, 1961), se trasladó en 1984 a los Estados Unidos y montó en la ciudad de San Francisco una empresa especializada en imagen digital (Rambow Images). Nueve años más tarde regresará a París para fundar junto a dos amigos un despacho de arquitectura (Eurythmic Cloiselec). Pero cuando contaba con 39 años, su vida da un vuelco cuando escribe un libro para su hijo. Se trata de la novela que comentamos, Ojalá fuera cierto, uno de los libros más vendidos en el panorama literario francés de los primeros años 2000. Entre sus muchísimos lectores se contaba Steven Spielberg, quien decidió adquirir los derechos para una película. La adaptación cinematográfica es de 2005, y es una versión bastante libre del texto. La película de Mark Waters, Just like heaven, está protagonizada por Reese Witherspoon y Mark Ruffalo.
Otras películas basadas en sus libros: Separados por el destino (Où es-tu?) y Mes amis, mes amours (Mes amis, mes amours), 2009.

La trama de la novela se basa en la historia de Arthur y Lauren. Ella es una exitosa cirujana dedicada cien por ciento a su trabajo. Una noche, un accidente la deja en coma. Varios meses después, Arthur se muda a su apartamento, y encuentra a la joven espiándolo. Al principio cree que se trata de una intrusa con problemas mentales, pero poco a poco va creyendo la historia de la joven médica, a saber: que estando ella en coma, aprendió a separar el espíritu de su cuerpo y que Arthur es la única persona con la que ha tenido éxito en sus infructuosos intentos por comunicarse con el mundo.

Se trata de una sentimentalona historia de amor llena de frases hechas, filosofía de almanaque, perogrulladas y lugares comunes. Ni te sorprende demasiado ni te aportó nada nuevo. Con todo, se deja leer porque es ágil y breve y el amor siempre conmueve. Hay una oposición leve -pero oposición- a la eutanasia y los dos protagonistas se declaran ateos.

RECOMENDACIÓN: estamos ante una novelita simpática e inocua. No voy a negar que me he entretenido leyendo sus páginas (esperando el avión que iba con retraso y en el vuelo a Barcelona), dejándome llevar por la historia, inverosímil pero entretenida. Es como una comedia romántica que una ve un sábado por la tarde cuando llueve

miércoles, 13 de abril de 2011

BÉSAME...



El alma que hablar puede con los ojos,
también puede besar con la mirada.


GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER

lunes, 11 de abril de 2011

BARCELONA. ESPERANZA SPALDING. L'AUDITORI


No te asuste naufragar que el tesoro que buscamos, capitán, no está en el seno del puerto sino en el fondo del mar.
LEÓN FELIPE





ESPERANZA SPALDING
L’AUDITORI
10 DE ABRIL DEL 2011



Esperanza Spalding (Portland, 18 de octubre de 1984) es una cantante, compositora y contrabajista estadounidense de jazz ganadora del Premio Grammy a la Artista Revelación del Año 2011.

En el 2008 inició su carrera en solitario con el lanzamiento de “Esperanza”, un disco que acabaría convirtiéndose en el más vendido de un artista de jazz novel en ese mismo año a escala internacional. “Chamber Music Society”, el nuevo disco que vio la luz en 2010, es el que presentó en el Auditorio de Barcelona.

Sorpresas de la noche:
Iba acompañada por dos violinistas, un violonchelo, piano y batería. Le acompañaban en algunas canciones, una cantante más, también acompañaba en las voces la violonchelista. Extraño acompañamiento en un concierto de jazz. Salvo el pianista, un violín y el batería, el resto eran mujeres.




La juventud de Esperanza Spalding, tiene 26 años, y una inmensa seguridad en el escenario. Apenas habló, salvo en una ocasión, y cantó con los ojos cerrados en parte del concierto. Se trata de una mujer muy delgada y menuda, que contrastaba con el enorme contrabajo que manejaba con gran habilidad y calidad. Iba vestida con un pantalón negro de cintura alta, tirantes (en uno de ellos llevaba un broche muy bonito) y una camisa sin mangas, llevaba un pañuelo al cuello. Actuó descalza.

Toda la actuación fue una sorpresa, hace jazz fusión y crea y compone sus canciones con gran originalidad, espontaneidad y carácter. Su voz es potente pero angelical, nada frecuente en las cantantes de jazz.


I know you know



viernes, 8 de abril de 2011

ALICIA GIMÉNEZ BARTLETT, Ritos de muerte.



La novela la compré porque, gustándome la novela negra, me parecía imperdonable no leer alguna obra de la serie de Petra Delicado de esta autora. Decidí empezar por la primera aunque no tengo muy claro que vaya a leer toda la serie que, recientemente, ha comentado Noemí Pastor en su blog.

La novela tiene 359 páginas y el título creo que está relacionado con la marca, en forma de flor, que un violador hace a sus víctimas, convirtiéndola en una especie de costumbre o ceremonia, o sea un rito violento, por la humillación que supone quedar marcada por el agresor.

Alicia Giménez estudió Filología Española en la Universidad de Valencia y se doctoró en Literatura Española por la Universidad de Barcelona con una tesis titulada La Narrativa de Gonzalo Torrente Ballester, dirigida por José Manuel Blecua Teijeiro.
En 1984 publicó su primera novela, Exit. Con Una habitación ajena (1997), que recrea las tensiones entre la escritora Virginia Woolf y su criada Nelly, obtuvo el primer galardón literario de su carrera: el Premio Femenino Singular, de la editorial Lumen.

Un año antes, la lectura de La jota de corazones (de Patricia Cornwell) la convenció para iniciar una serie de novelas policíacas con la inspectora de policía Petra Delicado como protagonista, que dio pie hasta ahora a ocho obras de la saga. Éstas han sido traducidas a diversos idiomas, donde goza de gran éxito en países como Italia o Alemania. Esta serie le ha reportado diversos galardones, como el "Premio Raymond Chandler" en 2008 (anteriormente lo obtuvo John le Carré y John Grisham).






En 1999 se rodó una serie de televisión de 13 capítulos protagonizados por Ana Belén en el papel de la inspectora Petra Delicado y Santiago Segura en el de su inseparable compañero Fermín Garzón.

También ha cultivado el ensayo con obras como El misterio de los sexos y La deuda de Eva. En 2011 ho obtenido el Premio Nadal por su obra Donde nadie te encuentre, una novela histórica sobre la vida de la guerrillera del maquis hermafrodita Teresa Pla Meseguer, alias La Pastora, presuntamente violada en 1949 por la Guardia Civil.

La novela pone en escena a una inspectora de policía, y abogada, que ha estado siempre en el servicio de Documentación de una comisaría de Barcelona y que, por falta de personal, la ponen al frente de la investigación de una violación. Junto a Petra Delicado, el subinspector Fermín Galán, a punto de jubilarse, forman una pareja un tanto peculiar y que, al principio de la novela, tienen malísimas relaciones personales. La trama se va complicando con nuevas violaciones y un muerto, la presencia de los medios de comunicación, y la poca experiencia de la inspectora Delicado y la excesiva del subinspector Garzón. El trasfondo social es muy interesante, los barrios obreros de la Barcelona menos visible y menos fashion.

También se presenta la vida personal de Petra Delicado, sus dos matrimonios fracasados y sus deseos de autonomía y de llevar una vida ordenada en su nueva casa. La vida frustrada y frustrante de su compañero, procedente de Salamanca y viudo, resulta también muy interesante. Los dos acaban teniendo una relación personal muy especial.

FRAGMENTOS:

Creo que estos fragmentos dicen mucho de la personalidad de Petra Delicado.

“Garzón había dado un buen diagnóstico: me aprovechaba de ser mujer. El marco ya estaba creado: prejuicios, convencionalismos… Para darle la vuelta a la escena sólo se necesitaba un poco de poder. Y ésa solía ser la parte que fallaba, la pizca de poder en manos femeninas. Pero yo ahora lo tenía, y si bien hasta el momento no había sido más que un instrumento que no sabía tocar, a partir de aquel día empecé a interesarme por descifrar la partitura e incluso me planteé la posibilidad de sacarle registros desconocidos al arpa, que, tañida con sabiduría, podía llegar a emitir sonidos fastuosos” (p. 91).

“… me encuentro siempre sumida en amplios marasmos de insatisfacción, que me cargo lo bueno que tengo, que no domino los elementos profundos de mi personalidad” (p. 133).

Y Fermín Garzón descrito por Petra Delicado cuando le invita al Liceo:

“Estaba vestido con un traje tan compacto como la armadura de un caballero medieval, gris oscuro, surcado de rayitas blanco lechoso, camisa amarilla, corbata azul traspasada por un alfiler de perla y, en el ojal, una minúscula insignia de la policía. Resultaba impactante, como un capo de la mafia en un día de boda. Tenía cuidadosamente engominado, peinado hacia atrás, y el bigote colocado en orden de cepillo como una lustrosa foca rescatada por Greenpeace” (p. 224).

RECOMENDACIÓN: A quienes os guste la novela negra, si por descuido como ha sido mi caso no la habéis leído, es muy recomendable. Está bien escrito y los dos personajes son espléndidos. La trama es interesante y el trasfondo social hace que estemos ante novela negra, no sólo policíaca. Saltándome mi autoorden de no comprar más novelas para ir reduciendo las que tengo pendientes de leer, compraré la siguiente pronto.

miércoles, 6 de abril de 2011

ESTUPIDEZ HUMANA...



PRIMERA LEY FUNDAMENTAL
"La primera Ley Fundamental de la estupidez humana afirma sin ambigüedad que:

Siempre e inevitablemente cada uno de nosotros subestima el número
de individuos estúpidos que circulan por el mundo.










A primera vista la afirmación puede parecer trivial, o más bien obvia, o poco generosa, o quizá las tres cosas a la vez. Sin embargo, un examen más atento revela de lleno la auténtica veracidad de esta afirmación. Considérese lo que sigue. Por muy alta que sea la estimación cuantitativa que uno haga de la estupidez humana, siempre quedan estúpidos, de un modo repetido y recurrente, debido a que:




a) personas que uno ha considerado racionales e inteligentes en el pasado se revelan después, de repente, inequívoca e irremediablemente estúpidas;

b) día a día, con una monotonía incesante, vemos cómo entorpecen y obstaculizan nuestra actividad individuos obstinadamente estúpidos, que parecen de improviso e inesperadamente en los lugares y en los momentos menos oportunos.



La Primera Ley Fundamental impide la atribución de un valor numérico a la fracción de personas estúpidas respecto del total de la población: cualquier estimación numérica resultaría ser una subestimación".
Carlo M. CIPOLLA
Las leyes fundamentales de la estupidez humana

lunes, 4 de abril de 2011

BARCELONA, Truca un inspector, Teatre Goya.


El sábado pasado, paseábamos por la barcelonesa calle Joaquín Costa cuando me encontré en una bocacalle esos tendedores llenos de ropa, típicos de las ciudades, o como en este caso, de las calles populares de cualquier ciudad mediterránea. Poco después vislumbré la calle Ferlandina, famosa a principios del siglo XX por tener a lo largo de su calle las sedes de diversas organizaciones, republicanas, feministas y ateneos. Como no podía ser de otra manera, en mitad de la calle Joaquín Costa hay una librería de la CNT, llamada “La Rosa de Fuego”, nombre con el que era conocida Barcelona:

“… en donde el pueblo luchó con denuedo, llegando a imponerse por medio del terror, fue en Barcelona, en La Rosa de Fuego, como la llamábamos nosotros en América”.
Antonio Loredo, anarquista, cárcel de Tarrasa, 30-08-1909.


“La Rosa de fuego”. El obrerismo barcelonés de 1899 a 1909 es también el título de un buen libro de historia de Joaquín Romero Maura.

Este paseo por una zona popular y, por tanto, llena de personas mayores, inmigrantes de procedencias variadas (había mujeres sudamericanas, jóvenes madres, que vendían comida hecha por ellas, como brochetas y otros platos de sus países de origen, que mantenían en carros de la compra cerrados y con una nevera dentro), jóvenes autóctonos y extranjeros que entraban en bares y establecimientos modernos y alternativos, lo hicimos a la espera de entrar al teatro Goya.




Teníamos entradas para ver la obra de John Boynton Priestley, Truca un inspector (Llama un inspector). Este escritor, dramaturgo, locutor y activista político, se forjó, ya a los 30 años, una buena reputación como escritor. An Inspector Calls, escrita en 1945, se llevó también al cine en 1954. Priestley, influido por las teorias de John William Dunne sobre los sueños premonitorios y la percepción no lineal del tiempo, escribió un conjunto de obras conocidas como Time plays en las cuales la trama no sigue una línea temporal cronológica.

La obra que se representa en el Teatro Goya es excelente, en ella se ponen de manifiesto las formalidades, la doble moral y la indiferencia de la burguesía de principios del siglo XX, hacia la clase trabajadora a partir del caso de un suicidio que investiga un inspector.

La dirección e interpretación del Inspector está en manos de Josep Mª Pou y le acompañan otros buenísimos actores, destacando Carles Canut y Victòria Pagès. También estupendos, los tres actores jóvenes, Ruben Ametllé, Paula Blanco y David Marcé.


Destaca el escenario, que reproduce el salón de una casa burguesa. Todos los muebles, cristalería y demás complementos son de la época, comprados en anticuarios de Cataluña.

Una obra muy recomendable que es ya un clásico que se representa con mucha frecuencia, tanto en España como en Europa y EUA.

viernes, 1 de abril de 2011

ARANCHA CEADA, El silencio de Casandra.



El libro de Arancha lo compré por Internet porque soy seguidora de su blog, Alice se perdió (clicar que os llevo) y me gustan mucho sus relatos y microrelatos.

El libro tiene 81 páginas y el título lo explica la misma autora en la contraportada, explica que Casandra “fue sacerdotisa de Apolo” y que el dios, “enamorado de su belleza, le ofreció el don de la profecía a cambio de sus favores, pero cuando Casandra obtuvo el poder de la adivinación, rechazó el amor del dios”. Apolo, enfadado, no le quitó el don pero la castigó, condenándola a que nadie creyese sus pronósticos y fuera tratada como una loca. Finalmente Casandra perdió la razón. Quizás si Casandra hubiera permanecido en silencio… ¿no se hubiera vuelto loca?









Arancha Ceada, Alice se perdió, es una mujer de 43 años que ha cumplido sus sueños de escribir y ver publicados sus relatos en esta primera obra. No la conozco apenas y no puedo deciros mucho de su biografía, sólo un par de cositas que percibo de sus comentarios, creo que es una mujer pasional que se toma muy en serio la vida, quizás demasiado, que eso le ha llevado a sufrir y que la escritura puede ser para ella un canal para liberar su sufrimiento. Es una mujer que recuerda muchas veces que, quizás, no ha agradecido suficientemente el cariño y el amor que ha recibido y que, quizás, ella no ha dado tanto como ha recibido. Espero no haber dicho nada equivocado o muy erróneo, pero si la autora quiere comentar algo su biografía y cuestionar lo dicho por mi, yo estaré encantada de rectificarlo.

La obra de Arancha Ceada está formada por diez relatos breves introducidos por un texto breve que la autora escribe en cursiva, ¿quizás son reflexiones personales de la autora? Todos los relatos tratan de mujeres, según la propia autora, “que tienen que enfrentarse a su destino desde el límite confuso de la cordura sabiendo que serán juzgadas por ello”. En alguno de esos relatos esa frontera de la locura es casi atravesada hacia la ciencia-ficción, como es el caso de “El rebaño”. Son relatos en que la presencia de la pareja y de los hijos es constante, en ese sentido creo que Ceada me comentó que era escritura femenina y que, quizás, a un hombre le costaría más identificarse con lo relatado. Creo sinceramente que no, que los hombres pueden entenderlos en su esencia profunda igual que las mujeres.

Los relatos están bien escritos y cuentan con brevedad, y con cierto humor suave, una verdadera historia. Reconozco que no suelo leer relatos breves, aunque en mi juventud adoraba los de Córtazar, pero me ha gustado esta obra que, a pesar de ser primeriza, está muy cuidada. Espero que Arancha siga escribiendo porque lo hace bien.

FRAGMENTOS:

--“La vida nos mató. Mató el coraje. Arrasó los campos que pisábamos para que no pudiéramos volver atrás.
Nos creímos más fuertes que la vida, capaces de escapar de la trampa que nos tendía, e ingenuos, en primavera, nos pusimos a cavar el agujero de nuestras tumbas.
No supimos dar gracias por lo mucho que teníamos, y creyéndonos merecedores de una segunda oportunidad, le presentamos a la vida nuestras manos vacías. Asumimos incluso que es justo que al insaciable se le niegue la felicidad” (p. 15).

-- “Me gusta el Norte sólo si hace sol y hay sequía. Por lo demás, la piedra lavada, las nubes grises, los prados oscuros y el mar encabritado, me transmiten una sensación de melancolía demasiado intensa para un carácter nostálgico como el mío” (p. 41).

-- “Un minuto después Jorge cayó víctima del sopor de la tarde de verano. Primero su respiración se tornó rítmica y sonora, después comenzaron los ronquidos suaves que desembocaron en auténticos estertores de ogro durmiendo en su guarida” (p. 76). Jajajaja… esté fragmento lo he puesto por lo bien, y con gracia, que describe algo que me suena bastante.

RECOMENDACIÓN: creo sinceramente que el libro merece la pena leerse y que Arancha Ceada tiene un futuro como escritora, espero que tenga mucha suerte en ese mundo difícil (pero cuál no lo es...) de la literatura.